🌟 Смарт-Т на выставках: инновации в действии!

Не просто успеть поучаствовать на двух выставках подряд. В демонстрационном зале компании творческий беспорядок, плюс запуск нового промышленного оборудования. Но такие испытания компании по плечу.

43 фотографии в фотогалерее: https://lformat.ru/best/tvorcheskiy-besporyadok

1. Выставка «Текстильлегпром-2025» в Москве
Присоединяйтесь к нам на выставке «Текстильлегпром-2025» в Москве!
Это уникальная возможность увидеть новейшие решения для производства, обсудить тренды отрасли и обменяться опытом с экспертами.
На нашем стенде вы найдёте:
✅ Инновационные технологии для повышения эффективности производства.
✅ Персональные консультации от наших специалистов.
✅ Специальные предложения для участников!

2. Выставка «ИНЛЕГМАШ»: шесть единиц оборудования — шесть возможностей!
На выставке «ИНЛЕГМАШ» мы представим шесть единиц оборудования , которые задают новые стандарты в текстильной и лёгкой промышленности.
Каждая машина — это:
🔹 Максимальная производительность .
🔹 Энергосбережение и экологичность.
🔹 Гибкость настроек под ваши задачи.

Узнайте, как техника Смарт-Т может оптимизировать вашу производственную цепочку!

Не упустите шанс увидеть будущее промышленности в действии!
Делитесь постом с коллегами — приходите вместе!

#СмартТ #Текстильлегпром2025 #ИНЛЕГМАШ #Инновации #ТекстильнаяПромышленность #ПроизводствоБудущего

Смарт-Т — где технологии работают на ваш успех! 💡

Тема КОСМОС теперь становится на некоторое время ведущей темой моей творческой практики. Так что вот как то так...))
"ПУТЕШЕСТВЕННИКИ ПО ГАЛАКТИКЕ" - центральная часть триптиха.

📸 Gritty Portraiture: брутальная эстетика в фотографии

В мире фотографии существует множество стилей, каждый из которых передает свои эмоции и настроение. Одним из самых выразительных и запоминающихся направлений является Gritty Portraiture (грубый/сырой портрет) или Textured Grunge.

✨ 1-е фото — оригинал. 2-е фото — базовая ретушь. 3-е фото — базовая ретушь + Gritty Portraiture. 4-е фото — базовая ретушь + Gritty Portraiture + HDR. Конечный результат будет самым подходящим для сублимационной фотопечати на металле HD Metal Prints.

✨ Что такое Gritty Portraiture?
Этот стиль — это смелое заявление. Он фокусируется на текстурах кожи, морщинах, порах и других "несовершенствах", которые рассказывают историю жизни. Высокая контрастность, глубокие тени, яркие световые акценты и зернистость создают ощущение реальности, грубой правды и подлинности.

🎨 Основные черты стиля:
✔️ Контрастность: Резкие переходы между светом и тенью подчеркивают характер модели.
✔️ Текстуры кожи: Морщины, шрамы и поры становятся ключевыми элементами кадра.
✔️ Зернистость (Grain): Добавляет аналоговый эффект, как будто фото сделано на пленку.
✔️ Черно-белая обработка, как вариант: Усиливает драматизм и сосредотачивает внимание на деталях.

🌟 Для чего используется Gritty Portraiture?
Мода и реклама: Бренды используют этот стиль для создания "сырого" и аутентичного образа.
Художественная фотография: Чтобы передать эмоции, характер и жизненный опыт через лицо модели.
Социальные проекты: Подчеркивает реальность и подлинность человеческой истории.

💡 Почему это работает?
Gritty Portraiture — это не просто стиль, это способ рассказать историю без слов. Каждая морщинка, каждая текстура кожи говорит о годах, проведенных под солнцем, о радостях и трудностях. Это красота, которая не боится быть уязвимой.

🎯 Готовы попробовать этот стиль?
Если вы хотите придать этот стиль собственным портретам, мы поможем вам раскрыть всю мощь этого брутального направления. Заказать обработку можно по ссылке: https://lformat.ru/best/gritty-portraiture

💬 А вы когда-нибудь пробовали снимать в таком стиле? Делитесь своими мыслями в комментариях!

#GrittyPortraiture #БрутальнаяФотография #Портрет #ФотоИскусство #Текстуры #ЧерноБелаяФотография #Зернистость

📌 Сохраните этот пост, чтобы не потерять вдохновение для вашего следующего проекта! 📸

*Фотография для обработки взята на сайте:
https://lformat.ru/best/redhead-girl

✨ После технической ретуши портрета — самое время добавить ему характер!

📸 Вы уже знаете, как важно сделать базовую и косметическую ретушь: убрать мелкие недостатки, выровнять тон кожи и сохранить естественность. Но что дальше? Конечно же, придать вашему портрету уникальный стиль, который будет идеально смотреться как в соцсетях, так и на печати постеров!
Ретушь портрета можно заказать здесь: https://lformat.ru/best/retus-portreta

🎨 Представляем 7 новых стилей для вашего портрета:
✔️ Magical: Волшебная атмосфера с мягкими пастельными тонами и легким свечением.
✔️ Sunny Winter: Солнечные акценты и прохладные оттенки зимнего дня.
✔️ Sundown: Закатные тона с теплыми переливами, словно последний луч солнца коснулся лица.
✔️ Dark Winter: Драматичный и глубокий стиль с холодными тенями и контрастными деталями.
✔️ Blue Moon: Мистический эффект с синими и серебристыми акцентами, как свет полной луны.
✔️ Matte Effect 1/2: Бархатистый, приглушенный стиль без бликов, который идеально подходит для минималистичных обложек.

🌟 Зачем это нужно?
Для соцсетей: Стильные фото привлекают внимание подписчиков и делают ваш контент запоминающимся.
Для печати: Постеры с уникальной обработкой станут ярким акцентом в любом интерьере.

🎯 Как это работает?
1️⃣ Выбираете один из 7 стилей.
2️⃣ Отправляете нам ваш отретушированный портрет.
3️⃣ Получаете готовое фото, которое готово покорять Instagram или украшать стены!

💬 Готовы попробовать?
Переходите для заказа по ссылке: https://lformat.ru/lovelyformat/shop

✨ Ваш портрет достоин быть не просто красивым, но и стильным!

#РетушьПортрета #ФотоОбработка #СтильныеФото #Постеры #ИдеяДляInstagram #MagicalStyle #SunnyWinter

📌 Сохраните этот пост, чтобы не потерять возможность преобразить свои фото! ✨

*Фотография для обработки взята на сайте:
https://lformat.ru/best/redhead-girl

✨ Косметическая ретушь: как сохранить естественность и подчеркнуть индивидуальность

📸 Каждый портрет — это история, а каждое лицо — уникальное произведение искусства. Но иногда фотографии требуют небольшой доработки, чтобы подчеркнуть вашу природную красоту и скрыть мелкие недостатки.

🎨 Что такое косметическая ретушь?
Это тонкая работа над деталями, которая помогает сделать ваш портрет идеальным, но при этом полностью естественным. Мы не "стираем" черты — мы подчеркиваем вашу индивидуальность!

Какие задачи решает косметическая ретушь?
✔️ Убирает временные недостатки: покраснения, синяки под глазами, следы усталости.
✔️ Выравнивает тон кожи, сохраняя текстуру.
✔️ Подчеркивает естественную красоту: акцент на глаза, губы или улыбку.
✔️ Сохраняет вашу индивидуальность, не превращая фото в "пластик".

💡 Главное правило: Ретушь должна быть незаметной. Она работает на то, чтобы выглядеть так, как будто вы просто отлично выглядите в этот день!

Почему выбирают нас?
🌟 Профессиональный подход: Мы знаем, как сохранить естественность и передать характер через фото.
⚡ Быстро и качественно: Получите готовый результат в кратчайшие сроки.

🎯 Хотите заказать косметическую ретушь для вашего портрета?
Перейдите в нашу карточку товара, чтобы узнать больше и оформить заказ: https://lformat.ru/best/retus-portreta

✨ Ваш портрет достоин быть идеальным. Мы поможем вам создать идеальное фото, которое будет радовать вас каждый день!

#РетушьПортрета #КосметическаяРетушь #ФотоОбработка #ЕстественнаяКрасота #Индивидуальность

📌 Сохраните этот пост, чтобы не потерять возможность заказать профессиональную ретушь! ✨

*Фотографии для ретуши были взяты на сайте:
https://lformat.ru/best/redhead-girl
https://lformat.ru/best/lonely-girl
https://lformat.ru/best/face-care
https://lformat.ru/best/skin-pores

🎨 Хотите превратить свои фото в кадры из аниме?

🌟 Представляем вам — Anime Color Style , невероятный эффект "покраски" (Color Grading), который перенесёт ваши фотографии в мир японской анимации!

✨ Что такое Anime Color Style?
Это особый подход к обработке изображений, который делает их похожими на кадры из аниме. Яркие, сочные цвета, мягкие контрасты, характерные световые акценты и неповторимая атмосфера — всё это создаёт ощущение, будто ваши фото вышли прямо из любимого аниме-сериала или манги.

📸 Как это работает?
Мы берём любую вашу обычную цифровую фотографию и преобразуем её в стиль Anime Color Style. Это просто, быстро и доступно!

💡 Почему это стоит попробовать?

🛒 Недорого: Превратите обычные фото в произведения искусства по доступной цене.
✨ Уникальность: Каждый снимок станет ярким и запоминающимся, как кадр из аниме.
🎞️ Креативность: Погрузитесь в мир аниме и создайте необычный визуальный стиль.

🎯 Как это работает?
1️⃣ Выбираете свои любимые фото.
2️⃣ Переходите в нашу карточку товара и оформляете заказ.
3️⃣ Получаете готовые снимки, наполненные магией аниме.

💬 Готовы окунуться в мир ярких красок и фантазий?
Перейдите в карточку товара прямо сейчас и узнайте больше!
Ссылка для заказа: https://lformat.ru/best/anime-color

✨ Ваши фото достойны стать частью аниме-вселенной. Дайте им жизнь в стиле Anime Color Style!

#AnimeStyle #ColorGrading #ОбработкаФото #ЦифровыеФотографии #ФотоЭффекты

📌 Сохраните этот пост, чтобы не потерять возможность превратить ваши фото в кадры из аниме! 🎨📸

У меня есть актуальная мысль, но я пока не понимаю с кем этой мыслью поделиться в проекте Lovely-format...)) и видимо не только потому что я здесь новенький..но видимо ещё и потому что это может быть несвоевременно..хотя как посмотреть))
Если короче, то у меня возникла идея найти в этой сети своего арт-менеджера, арт-продюсера или арт-спонсора... и на первых порах не важно кто из них появится первым, у кого из них проявится желание наладить контакт, проявить инициативу или просто помочь донатами. Самое главное, что прямо сейчас (как мне кажется) в мире интернета зарождаются новые формулы и концепции сделать жизнь творческого человека хоть немного легче чем это было последние 15 лет мирового кризиса... То есть должны возникнуть ещё более новые способы и фомы арт-меценатства, новые глобальные плейсы сетевого арт-рынка свободного от секты корпоративных арт-торговцев и ... новые формы поддержки творческих людей в сети...
И прежде всего это касается больших богатых социальных сетей, бюджеты которых сегодня уже измеряются миллиардами денег... Я уже не первый год задаюсь вопросом почему молодые миллиардеры владельцы таких гигантов как Фейсбук, Вконтакт, Ютуб и т.д. не поддерживают художников и скупают ежегодно их произведения хотя бы на пару миллиардов баксов... эти меценатские благотворительные закупки помогали выжить десяткам тысяч авторов и одновременно собирали бы уникальные коллекции современного искусства будущих новых музеев искусства... в любом случае у владельцев сетей аккумулировался бы гигантский арт-контент из реальных произведений 20-го--21-го веков, а не только условные цифровые единицы-нули на серверах...и они бы не теряли эти средства исчезающие в желудке финансовых махинаторов. Может быть я не ясно объясняю... но сетевые гиганты и так в год теряют иногда десятки миллиардов денег..а ведь они часть этих денег и зарабатывают за счет трафика по сети искусства тысяч и тысяч творческих людей...ну почему бы не покупать раз от разу сразу много картинок и сразу у многих авторов... такой способ прямых инвестиций в искусство в интернете я еще пока не встречал...может такой тотальной скупкой современного искусства занялся бы например Илон Маск, но он видимо пока об этом не догадался)) Но может и догадается. Короче...Странно - почему ещё никто из супербогатеньких цифровых боссов не догадался скупать большими объемами современное искусство у "творческой бедноты", которых кстати в мире большинство..я не понимаю...ведь это выгодней чем терять те же миллиарды денег из за падений акций на биржах и прочей тупой и беспонтовой финансовой пустой кутерьмы созданной лишь для того что бы одни богатые теряли бабло, а другие богатые на этом наживались...? Уверен что что-то подобное в виде относительно тотальной скупки совриска рано или поздно появится... Маск! А-у! Карл!!! Пора!!! 😊
К тексту приложена картинка прекрасного художника и человека Матиаса Адольфуса.

Вы когда нибудь задумывались почему большинство современных людей живущих в городах сегодня не понимают и не интересуются современным изобразительным искусством и уж тем более (почти) совсем не разбираются в мыслительной эстетике произведений?
А между тем это очевидно..как очевидно уменьшение читателей бук-литературы, потребителей всех видов традиционной музыки и так плоть до качества продуктов супермаркетах.... Похоже пока не полностью в игноре индустрия моды..но и это всё может закончиться в будущем некоей кастовой одеждой для верхних и спец.робой для нижних...все как в фантастических фильмах о будущем. Так что же станет предметом культурного продукта для людей в 2529 году нашей эры? Ну ладно..далеко махнул... пусть даже 2063 году... )) Интересно ...очень интересно..мне тогда исполнится всего то 100 годков... невелик срок... за такое время даже сухие цветы в вазоне могут сохраниться предельно свежо..)) А уж про картины и рисунки и подавно беспокоиться не стоит..им просто сносу нет.

НЕМНОГО О СЕБЕ...
-------------------------------------
Артур Глечян (ЦЕРИХ )

Автор родился в семье ялтинских врачей и геологов в 1963-м году. Еще в школе автор увлекается поэзией, театром, рок-музыкой, историей и археологией. Первые уроки композиции и творческого мышления получает в частной художественной студии крымского художника Томаза Джебисашвили.
В 1983 году автор переезжает на учебу в Москву.
Поступая во ВГИК на кафедру режиссуры, автор знакомится с киноработами режиссеров Новой Волны, Неореализма ( Трюффо, Годар, Бонюэль, Антониони, де Сантиса, Висконти, Росселини и т.д.) изучает творчество Сергея Параджанова, Вима Вендерса, Феллини, Тарковского.... Уловив режиссерские и художественные особенности авангардного кино, автор переносит эти принципы в процесс создания своих картин, скульптур и арт-объектов. В поисках универсального художественного языка, автор приходит к самому актуальному для него жанру под названием Ассамбляж.
Практикуя редкий, почти запрещенный по тем временам в СССР жанр, автор знакомится с классиками авангарда, шедеврами рок-музыки, джаза и послевоенного запретного искусства России, актуального искусства 50-60-70-х годов Европы и Америки. Автор считает что на его творческие взгляды в то время влияли как классики Средневековья, Возрождения, так и современый Поп-Арт — концептуальное искусство и конечно же «шестидесятники» нонконформизма советского периода.
С 1984 по 1988 годы автор знакомится с ярчайшими представителями русского московского нонконформизма и концептуализма. Автору близки идеи круга Медгерменевтов, актуализируется участие в творческих дискурсах с Павлом Пепперштейном и Сергеем Ануфриевым, с Нео-классиками Питера во главе с Тимуром Петровичем Новиковым, Олегом Куликом, Владиславом Мамышевым-Монро и другими представителями российского совриска 80-90- годов. Автор дружит и учится у абстракциста Владислава Зубарева теории Контенпоральности, сотрудничает с художниками-физиками и геометрами круга Павла Павловича Лахтунова..проходит практики художественной студии Андрея Евгеньевича Колосова.
Участвует в запрещенных тогда в СССР, квартирных подпольных выставках московских художников. Пишет сценарии к пьесам и студенческим кино-лентам ВГИКа, песни и музыку, придумывает декорации и экспозиции на первых концертах Московской Рок-Лаборатории, сотрудничает как декоратор с проектом «Бригаса С» Гарика Сукачева.
С 1988 года создает арт-группу «Южный Полюс», в которую входят художники Москвы, Питера,Таллина, Кутаиси, Киева, Ялты, Новосибирска, Полоцка и иных городов, тогда еще СССР, а после СНГ. На фоне выставочной деятельности и проектов своей арт-студии, в течении 30 лет, автор собирает для создания нового крымского музея современного искусства, историческую коллекцию авангардной живописи, графики, фотографии, видео-арта и называет этот музейный проект - «Четыре Стороны».
После первой полноценной персональной выставки (которая полностью приобретена и перевезена во Францию в частную коллекцию) в московской арт-галерее " ЭС-ПЭ ", автор приглашен на персональную выставку в Париж.
С 1991 года автор приглашен французским архитектором Жан Лю Николя работать в парижское бюро креативным художником. Но Москва вновь возвращается и продолжает свою деятельность и художественную практику в России.
Автор является участником трех первых Московских Биеннале Современного Искусства, в проекте «ВЕРЮ» и в других биеннальных проектах Олега Кулика и Александра Шумова.

Сегодня автор живет в Москве и в Крыму, продолжает свою художественную практику и занимается продвижением идеи нового мульти-медиа музея современного искусства на Юге России.

НЕКОТОРЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ ПОСЛЕДНЕГО ПЕРИОДА

2006 - Участник проекта Выской Моды (автор литературной концепции модной коллекции «МАРИОМИ », школа модельера Вячеслава Зайцева, мастера-кутюрье Надежды Щулятьевой). Неделя Высокой моды в Москве. Гостиный Двор.Главный приз показа года.
2007 - Военные Действия (коллективная выставка) Зверевский центр. Г. Москва
2007 - Фестиваль КАЛЛИГРАФИЯ Культурный центр «ДОМ» г. Москва
2007 - Козырная Жизнь (коллективная выставка) галерея ОСТ Г. Москва
2007 - Первая Международная Московская Биеннале. Участие в проекте куратора и художника Олега Кулика «ВЕРЮ». Объект «ЮРТА». Видеоинсталляция « КРАСОТА БЕСКОНЕЧНА».
2008 - ПРОЕКТ «ЭНЕРГИЯ ЗАБЛУЖДЕНИЯ» КУРАТОР АЛЕКСАНДР ШУМОВ(SUPREMUS)
2008 - ПРОЕКТ ФРАКТАЛЫ — МОСКОВСКИЙ ИНСТИТУТ ФИЛОСОФИИ.
КУРАТОР А. ШУМОВ(SUPREMUS)
2008 - ВЫСТАВКА «МЕДВЕДЕВКА». ГАЛЕРЕЯ САРТ, МОСКВА. КУРАТОР, ГАЛЕРИСТ ПЕТР ВОЙС.
2008 - «ВЗРОСЛЫЕ ИГРЫ» ГАЛЕРЕЯ САРТ, МОСКВА. КУРАТОР. ГАЛЕРИСТ ПЕТР ВОЙС.
2009 - «3 МЕЖДУНАРОДНАЯ МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ» - УЧАСТИЕ В ПРОЕКТЕ ОЛЕГА КУЛИКА - «ПРОСТРАНСТВЕННАЯ ЛИТУРГИЯ». АВТОРСКИЙ ПРОЕКТ «СВЯТЫЯ ЛЮДИ». ЭКСПОЗИЦИЯ НА ТЕРРИТОРИИ ЦУМА В ЛАБОРАТОРИИ ИСКУССТВОВЕДА АЛЕКСАНДРА ШУМОВА (SUPREMUS).
2010- 2014- АРТ-ДИРЕКТОР И ХУДОЖНИК В ГАЛЕРЕЕ И АРТ-ЛАБОРАТОРИИ НА БРЮСОВОМ ПЕРЕУЛКЕ.
2020 – ВЫСТАВКА ИСТОРИЧЕСКОЙ МОСКОВСКО-КРЫМСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ЧЕТЫРЕ СТОРОНЫ» В УСАДЬБЕ РУССКОГО ПРОМЫШЛЕННИКА И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЯ, БЫВШ. ВЛАДЕЛЬЦА СИМЕИЗА ИВАНА СЕРГЕЕВИЧА МАЛЬЦОВА.

ИСКУССТВОВЕД, ЧЛЕН МЕЖДУНАРОДНОЙ АССОЦИАЦИИ ИСКУССТВОВЕДОВ -
ГАЛИНА ФАЙНГОЛЬД.

🎬 Хотите добавить своим фотографиям голливудского шарма?

🎨 Представляем вам возможность превратить любую обычную цифровую фотографию в настоящий кинематографический шедевр в стиле TECHNICOLOR !

✨ Что такое TECHNICOLOR?
Это легендарная технология цветного кино, которая покорила Голливуд в 1920–1950-х годах. Она известна своей потрясающей насыщенностью цветов, глубокими контрастами и способностью превращать каждый кадр в произведение искусства. Именно благодаря TECHNICOLOR классические фильмы той эпохи до сих пор завораживают зрителей.

📸 А что, если ваши фото могли бы выглядеть так же?
Теперь это возможно! Мы предлагаем уникальную услугу по обработке ваших фотографий в стиле TECHNICOLOR. Просто отправьте нам свои снимки, и мы добавим им ярких красок, сочных оттенков и неповторимой атмосферы старого кино.

💡 Почему это стоит попробовать?
🌟 Недорого: Превратите обычные фото в произведения искусства по доступной цене.
🎨 Уникальность: Каждый снимок станет ярким и запоминающимся.
🎥 Кинематографический эффект: Ваши фото будут выглядеть как кадры из легендарных фильмов.

🎯 Как это работает?
1️⃣ Выбираете свои любимые фото.
2️⃣ Переходите в нашу карточку товара и оставляете заявку.
3️⃣ Получаете готовые снимки, наполненные магией TECHNICOLOR.

💬 Готовы окунуться в мир кинематографической красоты?
Перейдите в карточку товара прямо сейчас и узнайте больше!
Ссылка для заказа: https://lformat.ru/shop/product/14

✨ Ваши фото достойны быть героями большого экрана. Дайте им жизнь в стиле TECHNICOLOR!

#TECHNICOLOR #КинематографическийСтиль #ОбработкаФото #ЦифровыеФотографии #ФотоЭффекты

📌 Сохраните этот пост, чтобы не потерять возможность превратить ваши фото в произведения искусства! 🎬📸